Comprendre ce qu’est un glissé et comment le réaliser.

Compétences requises

Le glissé est un mode de jeux très connu et représentatif de la harpe dans l’imaginaire collectif. Il produit un effet très lumineux et merveilleux qu’on retrouve très souvent dans la musique orchestrale et  les musiques de film.

Qu’est ce qu’un glissé ?

Le glissé (glissando) est un mode de jeux de la harpe. Il consiste à, comme son nom l’indique, glisser sur les cordes de la harpe du grave à l’aigu ou de l’aigu au grave dans un mouvement plus ou moins rapide. Un glissé peut s’étendre sur plusieurs octaves et profiter de toute la tessiture de la harpe. Il peut également se concentrer sur deux ou même une seule octave dans les aigus, les graves ou les médium, pour apporter une couleur et une atmosphère particulière.

Comment faire un glissé

Le glissé est une technique impressionnante mais qui n’est pas très difficile à jouer. La sonorité du glissé est très reconnaissable, particulière et mélodieux. Nous pouvons entendre un exemple du timbre qu’apporte le glissé  à 1:51 dans le morceau The Colorado trail composé par Grandjany.

Souvent dans les partitions les glissés sont indiqués avec une note de début puis une note de fin, cela signifie qu’on commence le glissé sur la première note donnée et qu’on termine le glissé sur la dernière note écrite.

Voici le symbole sur les partitions qui indique le glissé, on peut observer la note de début qui est un do et la note d’arrivée qui est un la :

Le glissé peut également être libre, sans note de fin, ou également sans note d’arrivée pour avoir un effet nébuleux et non défini.

On peut effectuer un glissé à la main droite ainsi qu’à la main gauche. Dans certaines partitions, les deux mains enchaînent des glissés ou jouent des glissés simultanément. Les glissé peuvent être ascendant du grave à l’aigu ou descendant de l’aigu au grave.

 

Pour effectuer un glissé, pas besoin de pincer la corde, il suffit de glisser sur les cordes en partant de la note donnée et en s’arrêtant à la note de fin.

  • Pour la main droite et la main gauche,  les glissés ascendants sont joués par le deuxième doigt, l’index. Au milieu des cordes, l’index est parallèle à la table d’harmonie, les autres doigts sont légèrement fermés dans la paume de la main. Il suffit alors de remonter toutes les cordes et de glisser jusqu’à la note d’arrivée.
 
  • Pour un glissé descendant, ce sera le pouce qui jouera le glissé, le principe reste le même. Le pouce descend et glisse sur les cordes, les autres doigts sont légèrement refermés dans la paume de la main. C’est plus le bras qui conduit le mouvement, la main reste dans la même position tout le long du glissé. Il faut penser à relever le coude pour ne pas tomber dans les cordes et avoir un son clair.
 

Lorsqu’on enchaîne deux glissés à la même main, un ascendant l’autre descendant ou vice-versa, la difficulté réside dans la transition entre les deux. Pour avoir cette effet mélodieux et continue, il ne faut pas qu’un temps d’arrêt se fasse entendre lors du changement de direction et qu’on perde la régularité du glissé.

Le glissé dans les morceaux

Les glissés sont souvent utilisés dans les morceaux de harpe. On les retrouve pour marquer des transitions, accompagné un crescendo ou installer une atmosphère méditative et féerique.

Un bel exemple de glissé pour marquer une impulsion et accompagner un forte, se trouve dans le morceau The Colorado Trail interprété par la harpiste Naoko Yoshino.

A 0:59 l’enchaînement de glissés ascendants puis descendants amène au retour du thème brillant. Le thème est lancé par le glissé qui lui permet de revenir plus fort et éclatant.

Dans l’arrangement du morceau Danny Boy par Deborah Henson-conant, le glissé marque la transition vers le refrain. Il est en crescendo et augmente l’intensité pour amener ensuite au refrain. On peut l’entendre à 2:18.

Les glissés sont aussi utilisés avec d’autres mode de jeux comme des harmoniques ou avec une mélodie dans les aigus par exemple.

En effet, les glissés permettent d’instaurer un tapis de cordes et une atmosphère suspendue qui mettent en valeur les mélodies auxquelles ils sont associés. La difficultés lorsque les glissés sont associés à d’autres mode de jeux sera de maintenir la régularité dans le glissé et l’intensité.

Un très bel exemple de ce tapis de corde se trouve dans le morceau The Colorado trail. A 3:11 c’est la main droite qui a la suite de glissé ascendants et descendants qui s’enchaînent. D’abord associés à des harmonique, les glissés donnent un côté féerique et font encore plus ressortir la mélodie.

Dans les pièces orchestrales ils sont très souvent associés au crescendo qui amènent les tuttis d’orchestre. En effet leur effet brillant amplifie l’intensité et donne une impulsion qui
emmène et fait arriver au nouveau thème
. Il donne un élan pour le thème à venir.

On les retrouve également beaucoup dans les musiques de film pour cet aspect brillant.

Vidéos explicatives

Pour aller plus loin, vous pouvez regarder cette vidéos (en anglais)  sur la technique du glissé pour bien observer le geste à avoir :

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