Apprends à bien respirer pendant le chant
La respiration lorsque que l’on chante est essentielle ; ce cours va t’apprendre à avoir une prise d’air et une respiration efficace.
Première phase : L’inspiration
La prise d’air est très importante pour le chanteur qui doit pouvoir chanter de longues phrases. Au quotidien nous n’utilisons qu’environ 10% de nos capacités pulmonaires, or le chanteur doit pouvoir profiter pleinement de toutes ses capacités. Le souffle se travaille, et il est à la base du chant.
Pour bien comprendre comment ta prise d’air peut être plus complète imagine que le haut de ton corps, ton buste, est une bouteille qu’il faut remplir d’air. Souvent on fait l’erreur de commencer à gonfler la poitrine pour prendre son air, MAIS, on ne remplit pas une bouteille en commençant par le haut !
Ta première zone d’inspiration se situe en fait dans le bas de ton ventre. Tu peux imaginer que tu as une bouée à ce niveau, qu’il faut gonfler en tout premier. Pour profiter pleinement de cet espace, il faut relâcher tes muscles et le ventre, qui au quotidien sont constamment contractés.
Deuxième zone de souffle : la région intercostale
Cette région se situe au niveau de tes côtes flottantes, tout autour de la cage thoracique. Pour ressentir cette zone tu peux placer tes mains sur ta taille, si ta prise d’air est efficace, tu sentiras tes côtes s’ouvrir légèrement. De plus, comme cette région est situé sur l’ensemble de notre cage thoracique, au niveau de ton dos, tu pourras sentir l’air passer dans tout cet espace, mais on en reparle plus loin 😉
Troisième zone : le haut de la poitrine
C’est celle à laquelle on pense lorsque l’on doit prendre une grande inspiration. Utilisée seule, elle n’est pas suffisante pour chanter. En revanche, elle ajoute un bonus avec les deux autres zones !
Comme un plongeur qui a sa réserve d’air en bouteille, tu as une réserve d’air sur ton dos ! 😉
Deuxième phase : Entre l'inspiration et l'expiration
Cette étape de la respiration est peu connue, pourtant il est important de prendre conscience de son existence car cela va te permettre de préparer la pose de ta voix. Cette toute petite étape se situe entre l’inspire et le moment où l’on va chanter, c’est un peu une phase d’apnée. L’air ne rentre pas, et n’en sort pas non plus. Mais attention l’idée ce n’est pas de bloquer l’air et de devenir tout rouge !! Pour ressentir cette phase, tu peux prendre une inspiration complète, en suivant les étapes précédentes, puis sans chanter, et sans souffler, tu vas ouvrir ta bouche et attendre quelques secondes avant d’expirer. C’est un peu complexe à comprendre, mais maintenant que tu sais que cette phase existe, tu verras que tu y feras plus attention, et au fur et à mesure, ton placement vocal sera de plus en plus propre.
Troisième phase : L'expiration, chantons !
Lorsque l’on chante, nous transformons l’air de nos poumons en sons. Nous devons lutter contre le relâchement trop rapide de notre air, et pour garder la belle ouverture que nous avons créé lors de notre inspiration. Pour bien comprendre ce principe d’ouverture, tu peux regarder la posture des chanteurs d’opéras. Tu verras que leur torse est bien ouvert, qu’ils sont grandis et avec le buste bombé ! C’est cette position que tu dois rechercher pour pouvoir chanter de manière puissante et juste, sans te faire mal !
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