Découverte de la batterie et mise en place de son instrument.
Connaître sa batterie
Tout d’abords, avant de placer ses frappes, il vous faut connaître votre batterie. La batterie est composée de plusieurs “fûts”, cymbales et accessoires. Vous avez les éléments les plus importants, comme la caisse claire (Snare en anglais) par exemple. Elle se situe entre vos genoux, idéalement placée en hauteur pour éviter tout choc lors des phases de jeu. Deuxième élément le plus important, le charleston (Hi-Hat en anglais). Placé à votre gauche si vous êtes droitier et à votre droite si vous êtes gaucher, il peut s’ouvrir et se fermer, à votre convenance et selon les styles de jeu. Enfin, dernier élément le plus important, la grosse caisse (Kick en anglais). Placée au sol, c’est elle qui va marquer le temps, actionnée par votre pied par le biai d’une pédale.
Ensuite vient des éléments importants mais pas aussi fondamentaux que ceux cités plus haut, les toms et les cymbales.
Les toms peuvent êtres au nombre de 1 comme 15, tout dépends le kit que vous avez. Le plus souvent ils sont au nombre de 3. Dans l’ordre de gauche à droite (quand vous êtes assis sur votre siège) : En premier le tom alto ( high tom en anglais), ensuite le tom medium (middle tom en anglais) et enfin le tom basse (floor tom en anglais). Ensuite vous aurez des cymbales. Il existe un bon nombre de cymbales, mais le plus souvent vous aurez celles-ci: Une cymbale crash, une cymbale splash, et une ride. La ride est très souvent plus large que ses congénères, et se trouvera très souvent sur votre droite derrière le tom basse (et inversement si vous êtes gaucher).
Où et comment frapper?
Sur une batterie, on frappe pas n’importe où. Les peaux et cymbales sont faites d’une certaines sorte afin d’avoir le meilleur son, la frappe doit être placée. Selon où vous frapperez, le son sera différent.
· La Caisse claire
Afin de maximiser la qualité du son produit, vous devez frapper au centre des peaux. Celles-ci sont tendues et accordées afin que le centre renvoi le meilleur son, mais aussi le meilleur rebond. Mais il n’y a pas qu’une seule façon de jouer.
Voici une liste des différents types de frappes:
Cette technique consiste à frapper simultanément le rim et la peau, pour assécher et décupler la puissance de la frappe (par un effet de levier). Gene Kupa est reconnu comme l’inventeur de cette technique.
Le Cross stick est méthode de frappe surtout utilisé dans le jazz, est une frappe typique du jazz et du latin jazz, qui consiste à frapper le cercle (« rim » en anglais) avec le manche tout en plaquant une extrémité de la même baguette contre la peau, pour la faire résonner.
Il existe d’autres techniques de frappes, mais celles-ci sont moins importantes (stick shot par exemple).
· Les cymbales
Pour les cymbales, c’est la même chose. Le son produit sera différent selon si vous frappez sur la cloche, ou sur le corps de celle-ci, et si vous frappez avec la tranche ou l’olive de la baguette (partir ronde en haut de celle-ci.)
En voici une liste :
Frappe de l’olive sur le plat de la cymbale, qui sert généralement à faire le chabada (phrase de jazz courante à 6 temps jouée en boucle à la main droite: « ti – – tchi – ti ti – – tchi – ti »). Le son qui en résulte est sec, clair, et fait ressortir le son de la baguette.
Frappe du manche sur le plat de la cymbale, qui sert généralement à faire saturer la cymbale. C’est ce qui donne le son fracassant typique des cymbales turques des origines (frappées l’une contre l’autre). Ce coup est souvent utilisé à l’unisson avec la grosse caisse pour marquer un temps fort, la fin d’un break ou une descente de toms. C’est ce qu’on appelle vulgairement une « pêche » en français.
Le dôme est généralement frappé avec le manche de la baguette, sur le côté, et rend un son sec, puissant et à tonalité précise, à l’image d’une cloche (qu’elle soit en bronze ou en fer d’ailleurs). D’où l’appellation trompeuse de « cloche de batterie ». Ce coup est bien sûr très souvent utilisé en latin jazz pour imiter les cloches de vaches.
Coup de manche perpendiculaire à la tranche qui fait raisonner la cymbale un peu comme un crotale (petite cymbale tibétaine très épaisse et résonante (« tingsha »)). C’est un coup intéressant pour les ambiances atmosphériques avec beaucoup de silences (Jack de Johnette, Daniel Humair ou Peter Erskine l’utilisent souvent).
Conclusion
La batterie n’est pas seulement un outil de défoulement, c’est aussi un instrument plein de nuances, et qui, utilisée de la bonne manière, pourra vous permettre de laisser libre court à votre imagination. Placer ses frappes et connaître l’impact que cela aura sur votre jeu, vous permettra de prendre pleinement conscience des possibilités et subtilités de votre instrument. N’hésitez pas à utiliser ces images pour construire vos propres exercices !
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