Basse

La méthodologie

Découvrez la méthodologie complète de la basse par Tous à la musique ! Vous trouverez ci-dessous le sommaire des compétences que vous serez amenés à travailler en consultant nos cours en ligne.

Approche phénoménologique : la basse et le réel

Niveau 1 : Qu’est ce qu’une guitare basse ?

    • La morphologie de la basse
      • Positionnement organologique
      • Organes de la basse
    • Les réglages de base pour pouvoir jouer
      • Installation de la sangle (avec ou sans straplock)
      • Réglage de la sangle (hauteur de l’instrument)
      • Positionnement correct de la basse en position assise
      • Positionnement correct de la basse en position debout
      • Branchement du jack (dans la basse PUIS dans l’amplificateur)
      • Positionnement du jack dans la sangle (technique anti-débranchement)
    • Les bases de l’accordage (et l’utilisation d’un accordeur)
      • Usage des différents types d’accordeurs (avec micro intégré, avec entrée audio, pince, …)
      • Usage d’une application pour smartphone type soundcorset
      • Comprendre les réglages de l’accordeur : les modes “instrument” (guitare, basse, violon…) et le mode chromatique
      • Connaissance du nom des cordes sur l’accordeur en accordage standard : EADG, pense-bête Emilie A Des Glaces
      • Technique de l’octave harmonique : si l’accordeur a du mal à prendre les notes les plus grave (ce qui arrive souvent avec un accordeur pince), on joue l’harmonique naturelle de la corde à vide, située à la 12e case. Cela fait entendre l’octave de la corde et l’accordeur galère, en général, moins)
    • BONUS : avoir de la culture musicale autour de la basse
      • Avoir des notions sur l’Histoire de la basse (voir un résumé anglophone en vidéo bien foutu ici)
      • Connaître les principales différences organologiques avec les instruments parents de la basse (guitare, guitare baritone, contrebasse, violoncelle, …) : nombre de cordes, taille de la caisse, accordage, …
      • Connaître les variantes existantes de la basse électrique à 4 cordes : basse à 5, 6 voire 7 cordes, basse fretless, basse acoustique, ukulele basse, stick chapman, variantes exotiques telles que la basse à 2 cordes, le guitarron, la bass VI, la balalaïka basse…)
      • Connaître les grands bassistes actuels et les écouter (liste non-exhaustive : Jaco Pastorius, Sting, Les Claypool, Mark King, Stu Hamm, Michael Manring, Marcus Miller, Nathan East, Boosty Collins, Calogero (lol), Michael League, Joe Darts…) avoir une culture Internet de ce qui se fait chez les bassistes. Youtuber type : Davie504, Patrick Hunter, …)

Niveau 2 : comment fonctionne une guitare basse ?

    • L’acoustique de la basse
      • La fréquence du son
        • la basse produit des sons graves, donc de basse fréquence (allant jusqu’au haut medium)
        • situation de la basse par rapport aux autres instruments du groupe : plus grave que la guitare, etc
        • rapport entre la taille du corps de l’instrument (ou du haut parleur de l’amplificateur) et la puissance du son > ce qui explique pourquoi une guitare acoustique projette davantage qu’une basse acoustique. Pour imager, comparaison avec les instruments de la famille du violon (violon/alto/violoncelle/contrebasse). Comparaison des tailles de corps entre basse acoustique et contrebasse
      • l’acoustique d’une corde pincée
        • notion de “plus haut” et “plus bas” sur le manche
        • qu’est-ce qu’un partiel harmonique ? Comment le déclencher ?
        • rapport entre note produite et caractéristiques de la corde : longueur vibrante, diamètre, densité, tension.
        • BONUS : notion de tempérament. Comprendre qu’une basse électrique, tout comme une guitare ou n’importe quel instrument fretté, ne pourra jamais être juste en tempérament égal. Pour comparaison, on peut parler des basses fanned fret ou encore des broken frets)
    • Les réglages électroniques
      • appréhender les potentiomètres
        • le(s) volume(s)
        • la tonalité et/ou l’EQ
        • la sélection de micro
        • comment choisir la bonne combinaison de réglages pour un rendu donné (indications larges : son rond/brillant, attaque précise/douce, …)
      • le cas des basses actives
        • gestion de la pile
        • types de piles à utiliser
        • Solution permettant de se passer de pile (ZAM)
    • L’accordage sans accordeur
      • accordage relatif autonome
        • technique de la 5e case : la note jouée en 5e case sur la corde n produit la même note que la corde à vide n+1)
        • technique de la 7e case : la note jouée en 7e case sur la corde n produit la note à l’octave supérieure de la corde à vide n-1
        • technique “+2” : la note jouée en case m sur la corde n produit l’octave inférieure de la note jouée en case m+2 sur la corde n+2
        • technique des harmoniques 5-7 : la note produite en jouant l’harmonique naturelle de la 5e case sur la corde n produit la même note que l’harmonique naturelle de la 7e case sur la corde n+1
        • technique des harmonique 7-12 : la note produite en jouant l’harmonique naturelle de la 7e case sur la corde n est l’octave de la note produite en jouant l’harmonique naturelle en 12e case de la corde n-1
      • accordage relatif
        • étape initiale : choix d’une note de référence (souvent le la) puis accordage commun des deux instruments sur cette note. La référence peut provenir d’un diapason, de la tonalité du téléphone à 440Hz (lorsque l’on appelle un fixe), d’une source audio dont la hauteur/note est connue ou d’un instrument que l’on ne peut pas accorder (piano, orgue, …)
        • pour accorder les autres cordes
          • soit on garde la référence et on accorde par rapport à l’autre instrument sur les autres cordes (ex pour le la : 5e case corde de mi, corde à vide corde de la, 7e case corde de ré, 2e case corde de sol)
          • soit on accorde la basse en autonomie avec l’une des techniques décrites plus haut

Niveau 3 : comment fonctionne l’écosystème de la guitare basse ?

  • L’amplificateur
    • les différents types d’amplificateurs
      • quel ampli pour quel instrument ?
      • combo
      • stack
      • BONUS : solutions de sonorisation sans ampli (D.I., préampli seul)
    • schéma synoptique de l’amplificateur (entrée > préamplification (> boucle d’effet) > amplification > sortie)
    • rôle et fonctionnement des différentes sections de l’amplificateur
        • entrée active/passive
        • gain (≠ volume !)
        • effets de dynamique (compression/drive/…)
        • EQ (3 bandes / semi-paramétrique / paramétrique / graphique)
        • boucle d’effet
        • volume de sortie (≠ gain !)
  • Les effets sonores de base
    • la compression
    • la saturation (crunch/overdrive/distorsion/fuzz/…)
    • l’ambiance (reverb, delay)

Niveau 4 : comment être partiellement autonome avec mon instrument ?

  • Les effets sonores avancés
    • les effets de modulation (chorus, flanger, phaser, vibrato, tremolo, filtres, …)
    • les effets dont personne ne sait quoi faire (synth, ring mod, …)
    • le chaînage des effets : l’ordre canonique et les autres
  • être autonome sur des problèmes simples
    • savoir changer ses cordes
    • pouvoir identifier un problème de son simple
      • pas de son
        • basse branchée à l’ampli ?
        • ampli branché à la basse ?
        • ampli connecté au secteur ?
        • ampli allumé ?
        • pour un stack : tête branché au cab ?
        • volume de la basse à 0 ?
        • volume de l’ampli à 0 ?
      • buzz
        • basse branchée correctement à l’ampli ?
        • jack défectueux ?
        • quel effet du volume de la basse sur le buzz ?
        • quel effet du volume de l’ampli sur le buzz ?
        • boucle d’effet mal branchée ?
        • basse active : problème de pile ?
        • pédales d’effet : problème d’alimentation, de mise à la terre ?

Niveau 5 : comment être totalement autonome avec mon instrument ?

  • L’entretien de la basse
    • réglage du manche (trussroad)
    • réglage de l’intonation
    • nettoyage des cordes
      • chiffon
      • alcool
      • faire bouillir
      • slapper
    • nettoyage du corps de l’instrument
    • nettoyage extérieur de l’ampli (tableau de commande)
    • ouverture de l’ampli pour passage de bombe contact en cas de crachotement (en respectant les règles de sécurité)
  • Le dépannage de la basse
    • manche voilé
    • frettes à planir/changer
    • sillet à tailler/changer
    • problème electronique de l’ampli non-résolu par un passage de bombe contact

Approche technique : la basse et les doigts

  • Etre en mesure de tenir et d’utiliser l’instrument correctement
    • prêter attention à la détente (absence de tension)
        • main, poignet et bras droits
        • main, poignet et bras gauches
        • dos
        • nuque
        • possibilité de fretter une note sur toutes les cordes et à toutes les cases sans crisper le moindre membre
        • possibilité de déplacer la main sur le manque sans résistance
          • Main droite : savoir jouer aux doigts en butée (alternance index-majeur).
          • Main gauche : comprendre et appliquer la technique du “1 doigt par case”. Savoir positionner sa main en fonction des exigences du morceau joué et dans le but d’économiser les mouvements.
            Globalement : savoir produire un son et le maîtriser (départ et fin de la note propres).
  • Commencer à maîtriser les effets de jeu basiques (hammer-on, pull-off, slide, harmoniques naturels).
  • Main droite : Maîtriser le jeu au médiator basique (aller-retour strict), fingerpicking élémentaire (utilisation des pouce, index et majeur)
  • Utilisation des possibilités sonores de la basse : avoir conscience du fait que le placement de la main change le timbre et savoir adapter sa position à une intention musicale. (ex : palm mute).
  • Utilisation avancée du mediator (hybrid picking, sweeping, …)
  • Prise en considération des possibilités sonores offertes par les réglages disponibles sur la basse (volume(s), égalisation, …).

Approche solfégique : la basse et la théorie

  • Niveau 1 : connaître et pouvoir identifier les types d’accords à 3 sons élémentaires (majeurs/mineurs) et connaître leurs positions fondamentales sur le manche de la basse (pour l’accord majeur : position 2-1-4(-4)
     Bonus : accords diminués/augmentés ?
  • Niveau 2 : connaître les types d’accords à 4 sons élémentaires (Maj7, min7, 7, min7b5, dim) et connaître leurs positions fondamentales sur le manche de la basse (pour l’accord 7 : 2-1-4-2).
     Bonus : les autres accords à 4 sons chelous (minMaj7, 7aug, …) ? Pour ceux-celles qui font du jazz ?
     Apprendre les autres positions pour les accords à 3 sons (pour l’accord majeur : position fondamentale 4-3-1, renversement 1 (3-1-1), renversement 2 (2-2-1), …)
  • Niveau 3 : pouvoir identifier et jouer en arpège la plupart des accords rencontrés fréquemment dans le rock et le jazz (accords jusqu’à 5 sons)
  • Niveau 4 : être en mesure de jouer une grille simple (accords à 3 sons) non arpégé (jeu en accords).
  • Niveau 5 : même chose pour les grilles plus complexes (être en mesure de s’adapter pour choisir des voicings cohérents sur n’importe quelle grille via la technique des guide tones).
  • Niveau 1 : connaître les gammes de la première position avec cordes à vide (do majeur/la mineur, fa majeur/ré mineur, …)
  • Niveau 2 : savoir jouer la première position des gammes majeure (L124-L124-124-124), mineure naturelle (134-134-124-124), pentatonique majeure (24-14-14-13) et pentatonique mineure  (14-13-13-13)
  • Niveau 3 : connaître toutes les positions de la gamme pentatonique (et donc de tous les modes pentatoniques et être en mesure de les connecter.
     Pouvoir improviser des mélodies simples avec ces outils.
  • Niveau 4 : connaître toutes les positions de la gamme majeure (et donc de tous les modes majeurs) et être en mesure de les connecter
     Pouvoir improviser des mélodies simples avec ces outils
  • Niveau 5 : connaître toutes les positions des gammes mineures mélodique et harmonique (et donc tous les modes qui en découlent). Développer son autonomie mélodique afin d’être en mesure de trouver tout nouveau mode non déjà connu.
  • Niveau 1 : jouer et maintenir des grooves simples, basés sur des tournes, binaires ou ternaires et dont la décomposition ne dépasse pas la croche (exemple : blues, rock, …).
     Tempo jusqu’à 120.
  • Niveau 2 : jouer et maintenir des grooves plus subtils, basés sur des tournes, binaires ou ternaires, et donc la décomposition ne dépasse pas la double croche (exemple : funk, blues “de Chicago” tel que celui-ci : https://www.youtube.com/watch?v=tFpeJJ39oos)
     Tempo jusqu’à 150.
  • Niveau 3 : jouer et maintenir des grooves demandant de l’endurance et se combinant à des difficultés de démanchage rapide, type : https://www.youtube.com/watch?v=le0BLAEO93g)
     Tempo jusqu’à 200.
  • Niveau 4 : jouer et maintenir des grooves basés sur des mesures asymétriques : 5/4, 7/8, 4/4 en 3+3+2, …)
     Tempo jusqu’à 150.
  • Niveau 5 : jouer et maintenir des grooves complexes contenant des mesures composées et/ou irrégulières, à tempo élevé et dans lesquelles la signature rythmique est amenée à changer rapidement (exemple : Jacob Collier, Leprous, …)
     Tempo jusqu’à ∞.
  • Niveau 1 : être en mesure de percevoir les différentes strates sonores dans un enregistrement pour pouvoir en identifier la ligne de basse. Avoir la capacité de chanter et de retrouver sur l’instrument une ligne de basse se limitant à la fondamentale des accords et d’en faire la partition/tablature.
  • Niveau 2 : être en mesure d’identifier et de chanter/jouer une ligne de basse simple (par exemple : une formule d’accompagnement qui se répète sur plusieurs accords, comme dans un blues).
     Être en mesure de repiquer les accords d’une grille simple (enchaînement tonals à 3 sons et d’improviser dessus.
     Toujours être capable d’en produire la partition/tablature (forme grille+basse).
  • Niveau 3 : être en mesure de d’identifier et de chanter/jouer une ligne de basse pensée en section (exemple : travail que j’ai effectué avec Yaëlle sur Can’t stop: https://www.youtube.com/watch?v=BfOdWSiyWoc).
     Être en mesure de repiquer les accords d’une grille simple type “jazzy” (accords de 7e). Et d’improviser dessus.
     Être en mesure de repiquer une polyphonie à 2 voix simples (mélodie + basse ou voix 1 + voix 2).
     Partition/tablature (1 ligne par voix)
  • Niveau 4 : être en mesure d’identifier et de chanter/jouer une mélodie (exemple : un thème sur un standard de jazz) ou une ligne de basse non-linéaire (exemple : walking bass).
     Être en mesure de repiquer une polyphonie à 2 voix ou 3 voix simples (mélodie (+ voix 2) + basse).
     Être en mesure de repiquer les accords d’une grille type “jazzy” avec des enrichissements (accords de 9e, 11e, 13e) et d’improviser dessus.
     Partition/tablature (mêmes modalités que précédemment)
  • Niveau 5 : être en mesure d’identifier et de chanter/jouer une mélodie non linéaire (exemple : chorus sur un standard de jazz)
     Être en mesure de repiquer une polyphonie à 3 voix ou plus.
     Être en mesure de repiquer les accords d’une grille complexe (enchaînements modulants audacieux, accords altérés), …) et d’improviser dessus.
     Partition/tablature (mêmes modalités que précédemment).

Approche collective

  • Pouvoir jouer sans se perdre les fondamentales sur une grille allant jusqu’à 8 mesures par section.
  • Prendre conscience et réaliser dans le jeu le fait que basse et batterie sont souvent complémentaires et indissociables. Concrètement : être en mesure de tenir la rythmique du morceau seulement en duo basse/batterie.
  • Pouvoir jouer sans se perdre une tourne basée sur un riff, sur une grille allant jusqu’à 16 mesures par section.
  • Toujours renforcer le travail en duo basse batterie : la grille doit être audible et compréhensible juste avec ce duo.
  • Travail du son : trouver sa juste place dans le son du groupe. Adaptation du style de jeu et utilisation des réglages de tonalité de la basse et de l’ampli en fonction de ce qui est entendu et de ce qui est souhaitable (comme type de son).
  • Pouvoir gérer un contrepoint rythmique avec un autre instrument (attention centrée sur le noyau basse/batterie) afin de faire émerger par le groupe un timbre ou un rendu particulier.
  • Initiation à la gestion des effets : changement de preset de son, utilisation de reverb/chorus/distorsion, …)
  • être capable de choisir ses effets avec raison, goût et parcimonie en fonction du rendu escompté dans le cadre d’une chanson ou d’un morceau à la thématique identifiable, être capable de chanter la mélodie principale en même temps que l’on joue de la basse
  • Être autonome dans sa gestion sonore : gestion des styles de jeu, des réglages, des effets, …

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